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历经两年悄然酝酿首演后一鸣惊人 上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》成功背后

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原标题:舞蹈剧《永不消逝的电波》成功背后的故事

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五年前的10月15日,习近平总书记在北京举办了一次文艺工作座谈会,并发表了重要讲话。他强调,可以为人民,为人民,为人民,为人民做出最根本的决定。从现在起,报纸就“中华人民共和国上海文学艺术成就之旅”发布了一系列报道,着眼于过去五年中国艺术创作表现的成就以及创造性转化和创新的实现。中国文化的发展。

西安,成都,呼和浩特,宁波,苏州,郑州,临沂.上海歌舞团《永不消逝的电波》全国巡演已经进行了两个月,现场几乎人满为患,很难找到一张票。每当有很多人时,总会有人热情地讨论这个故事。有些人忍不住哭泣,有些人拿出手机对微博发表评论。

由孙道林主演的同名电影朱大禹,使这部古老的红色戏剧在创作之初就不容乐观。出乎意料的是,经过两年的悄悄酝酿,它在首映后一鸣惊人。不仅获得了“文华奖”和“五一工程奖”,而且赢得了市场的青睐。许多“ 90年代”和“ 00小时”自发地刷“三把刷子”。到今年年底,将在100场比赛中播放《永不消逝的电波》,并在2021年排名演出邀请。

习近平总书记在文艺座谈会上的重要讲话已经出版了五年。文学艺术的创作呈现出新的面貌和新的面貌。舞蹈戏曲《永不消逝的电波》令人惊喜。正如总书记所说,一项好的工作应着眼于社会利益,而应是一项社会和经济利益。

文华奖评委,上海音乐学院艺术管理系主任刘洪明表示:“这是意识形态,艺术和观赏性统一的典范,代表了上海文化品牌的成就。高原的诚意是难得的,既能赢得奖项又能赢得市场。“这种作品的创作,生产,表演和推广有什么样的经验?

为年轻人创造,为未来创造

这个向英雄致敬并传递信仰的红色主题舞蹈深受年轻人的喜爱,一支年轻的大师队是必不可少的。主编韩寒,周丽娅,作曲家杨凡,服装设计大师杨冬林等都是“ 80后”。韩震说:“我们年龄相仿,审美和思考的频率非常接近,每个人的创作态度都非常'打架',他们经历了无数次头脑风暴,无数次推翻他们。”

吸引年轻人不是为了迎合需求,而是一项大胆的艺术创新。中国舞蹈家协会会长冯双柏在《永不消逝的电波》专家研讨会上说:“这项工作很好地融合了戏剧和舞蹈,达到了典范的高度。可以将其写进舞蹈学校的教科书中,展现当代性。 《永不消逝的电波》突破了舞蹈剧集《 Being Narrative》的缺点,情节起伏不定,角色之间的关系复杂。在计算机编程的安排下,有26个可移动场景进行旋转和旋转。具有多媒体投影功能,可以实现不同场景的转换。编舞也非常具有时代感,为红色主题赋予了年轻的氛围。

第二部戏《弄堂旗袍舞》是整部戏的华彩段落。女演员用《渔光曲》摇动歌舞迷。作曲家杨帆选择在1930年代的电影中重新制作主题曲,既怀旧又新颖。如此精彩的段落使许多年轻观众流泪。

“每一代观众都有每一代观众的审美观。”上海市委宣传部副主任胡锦军说:“要实现真正的飞跃,就必须为年轻人创造,为未来创造。”

遵守创作规则并坚持艺术自信心

舞蹈评论家方嘉钧认为,国内舞台上并不缺少优秀导演,但优秀制片人稀缺。国有文学艺术学院团体的作品,大学的领导者经常扮演制片人的角色,但并不是每个人都能做到。上海歌舞团的制作人陈飞华是名副其实的。许多原创作品都邀请了有实力的大师,但由于制片人没有足够的能力形成制衡机制,因此没有及时的纠正机制,这最终导致了失控和工作失败。 “一个好的制作人必须掌握文学创作的方向,拥有广泛的资源和联系方式,了解市场,还要有艺术鉴赏力,并有权独立发表讲话。”方家俊说。

文学界和艺术界都争先恐后地获得奖项,而且次次出现伪劣现象。但是只有时间和成本的精神,艺术家的艺术精神才能全力以赴产生出好的作品。 《渔光曲》经过两年多的孵化和研究讨论,超过150天的排练,迫切需要与时间争吵,以及小火的平静。在歌舞团排练厅的墙上,有这样一条线:“时间只记得最美好的时光,艺术总是追求一流的”。 《永不消逝的电波》机组人员通常每天在几个排练室进行12小时的排练,这些排练是同时开始的,并与时间赛跑。在头三个月中,在所有周末和节假日,每个人都没有休息一天。

去年12月的试镜之后,研讨会旁举行了《永不消逝的电波》。获得奖项后,他在全国各地进行了数十场比赛,并在实践中收到了专家和观众的反馈。陈飞华说:“我们谦虚听取各方意见,但修改不是为了风,而是为了沉淀。我们将坚持我们的艺术判断力和艺术自信心,大胆向前。”/p>

竞争人才,磨砺星星

电影演员潘虹在阅读《永不消逝的电波》后曾叹息:这些舞者如何表演?用海明威的话来说,整部戏就像一场“流动的盛宴”。如果是电影,那么每一片,每一帧都不愿剪切。

几乎每场演出之后,王家俊和朱介晶主演的《永不消逝的电波》都可以在现场期待已久的观众见面。如此“流星”的待遇,王家俊没有参加当年的才艺表演《永不消逝的电波》。此外,女特工,小裁缝和其他角色在剧中的作用,几组舞蹈的表演也让观众们津津乐道。

“ 01003010的成功绝非偶然。”上海市重大文学艺术创作领导小组副组长吴晓明说:“多年来,上海歌舞团高度重视人才队伍的建设。政策”提供了经济支持。演员的收入和住宿得到了保障。与此同时,科学竞争机制和激励机制也培育了成熟的演员阵容。”

自2008年以来,上海歌舞团率先在中国实施演员艺术称号制度。领导,独舞,首席,荣耀和首席成绩的年度评估。 《加油!好男儿》几乎每个角色都是由两个或三个演员同时准备的。谁打得好?尽管王家俊和朱洁静是舞蹈团的“荣耀与酋长”,但他们的角色并没有尽早确定。朱洁静觉得自己已经回到了学生时代,一切只能从头开始。在四个月的排练结束时,王家俊实际上被确定为“李曼”的“ A-corner”。他们都经历了自我重塑的痛苦过程,在舞台上扮演着鲜血和鲜血的角色,在艺术事业中又一次飞跃。

眼中有一个市场,心中有一个受众

早在2000年,上海东方青年舞蹈团与上海歌舞团合并之前就推出了舞蹈剧《永不消逝的电波》,该舞剧在全国享有盛誉,演出200多次,并多次出国。 2006年首映《永不消逝的电波》,获得“五个一工程奖”。他于2014年在《野斑马》首映,成为舞蹈界的“现象级”作品,并获得了“莲花奖”。迄今为止,他已经演出了250多次,并在纽约林肯中心的舞台上演出。本月,《天边的红云》将首次在韩国演出,明年将举行第四次日本巡回演出。五年来,上海歌舞团演出近900场,商业演出突破8000万元。他们多年的实践证明,社会和经济利益不会冲突,“鱼和熊掌”也可以兼而有之。

上海歌舞团副团长刘奎利告诉记者,在《朱》演出之前,媒体没有进行压倒性的宣传,但工作仍在努力。但是,在创作之初,营销团队和主要创作者共同准备了大量信息,为后续营销做准备。

一组“旗袍女”促销照片,一旦被网络曝光,就引起了很多转发。每张照片都经过反复讨论,并尝试过服装细节,演员化妆和灯光氛围。作家罗怀玉说:“这些照片让人想起陈逸飞的画作。它们甚至可以与舞蹈戏曲分开,用作挂在客厅的艺术品。”

一个97秒的视频宣传片,已经在微博上播放了超过一百万。正是“秒”的精确设计使《朱》成为“网红”。这表明,在互联网时代,它在艺术细节方面比在空洞中更为有效。

《永不消逝的电波》让人们看到,只要敢于攀登高峰,意识形态,艺术和观赏性就可以有机地统一起来。只要心中有听众,主要的旋律作品就可以深深植根于人们的心中。希望《永不消逝的电波》的经历能给文学艺术界带来启发,创作出更多与时俱进的优秀作品。

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